Дипло
Нищо не беше гарантирано Дипло когато правеше първия си албум, Флорида , в спалнята си през 2004 г.
Не че кариерата му скоро ще се взриви, когато се срещне и продуцира M.I.A. , с тяхното сътрудничество от 2007 г. „Paper Planes“, което ги прави звезди. Не че той би революционизирал звука на танцувайте музика с неговото облекло за денсхол Майор Лазер , изместете звука на мейнстрийм поп с Джъстин Бийбър и Skrillex, часовник, който тогава беше най-големият досега на Spotify стрийминг номера , спечелете три Грами, станете баща на три момчета или работете с всички от Снуп Дог да се Мадона . Нито бяха обещани безброй шоута в далечни краища на планетата, частни самолети, резиденции във Вегас, култови последователи в Instagram или голямата къща в Малибу, където този следобед Дипло се обажда по телефона с В крака .
Поводът е Дипло, излиза днес (4 март) чрез неговия ъндърграунд ориентиран Висока земя етикет. Това е първият изцяло електронен албум на Diplo от 18 години, откакто той направи почит към настроения Massive Attack Флорида докато той казва: „Наистина пушех много трева и се надигах супер и се научих как да продуцирам музика.“
Въпреки че ДНК-то на двата албума е едно и също, тъй като е направено от един и същ човек, използвайки подобни инструменти, Дипло — 14 песни от елегантен, дълбок, оживен хаус, технологичен хаус и други звуци, обхващащи ъндърграунд царството на електронната сцена — е толкова далеч от Флорида тъй като Малибу е от родния на Дипло Форт Лодърдейл.
Изпълнителят, роден Томас Уесли Пенц, на 43 г., не правеше тази нова партида песни с мисъл за албум, казвайки днес, че танцовите албуми просто не са „толкова готини“, защото „не работят наистина концептуално“. (Той също така признава, че „поставихме [сингъла за 2019 г.] „On My Mind“ там, за да имаме големи номера за първата седмица, защото тази песен вече има 200 милиона потоци. Не знам дали това трябваше да е тайна , но това е като, очевидно защо правим [това].“) Дипло е предназначен да функционира, казва той, по-скоро „като слушане на микстейп или като слушане в нощен клуб“.
Населен от ъндърграунд опори като Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA и Jungle, артистът – толкова пъргав с мейнстрийма, колкото и с ъндърграунда – се надява албумът да функционира и като началник за новите слушатели на танци, с които да се запознаят много звуци и звезди на сцената.
Тук той говори за пресичането на музикални светове, най-добрия сет, който някога е играл, последните си правни проблеми, любовта си към Avicii - и защо, след десетилетие на мейнстрийм EDM стихове ъндърграунд танцова музика, „в крайна сметка ъндърграундът победи“.
Очевидно танцът е жанр, воден от необвързани; защо изобщо да групираш всички тези песни заедно като албум?
Защото правя едно нещо, което никой диджей не прави — наистина разбирам писането на песни, мисля. Пускането на танцови записи е може би най-доходоносното нещо в кариерата ми, когато съм диджей, но продуцирам от 15 години. Продуцирах толкова много записи. Когато се запознах Мигел беше с Ъшър , и бях R&B продуцент. Беше съвсем друг живот преди, както преди 12 години. Имах куп златни записи, които бяха R&B. Точно така започнах.
Знам, че пиша и аранжирам записи, вероятно всъщност по-добре, отколкото знам как да продуцирам, техно или нещо подобно. Написах някои от тези записи като: „Променете темпото на 120, нека направим записи, които могат да се танцуват.“ Правя запис, който е 60 BPM и след това го обръщам... Така че направих куп записи, които бяха поп песни, и след това ги облекох като танцови записи. Може да е по-лесно да слушате като албум, в сравнение с 10 прави хаус песни, които са точно като шум за хората.
Разширяването на вашия лейбъл Higher Ground през последните няколко години създаде ли възможности в сферите на денс музиката, в които преди не сте били толкова активни? Например, видях, че сте резервиран в Нулевия ден на Дамян Лазар в Израел , и че сте играли същото парти в Тулум миналия януари. Такива неща, поправете ме, ако греша, се чувстват доста нови за вас. С Higher Ground работите ли в сфери на танца, в които преди не присъствахте?
Първият албум, който направихме с Higher Ground, беше албум на Damian Lazarus. Отидох в Тулум през 2019 г., просто като екскурзия. Като: „Какво става тук?“ Отидох на партито на Дамян и взех номера му и му изпратих SMS и буквално имах номера му от преди 15 години. Защото всички ние диджеите сме приятели. Ние DJ’d Fabric, всички познавахме Switch, всички идвахме от тази една сцена хаус музика . Всички като дърво ходехме навсякъде. Отидох и се занимавах с поп музика. Дамян отиде и започна да прави тази безумна пустинна къща. Бях толкова развълнуван от това, което правеше той, всички тези различни партита и как звучеше, че не осъзнавах, че всички вече се познаваме. Просто бях загубил връзка с тази сцена.
Мисля, че моят албум, ако не друго, е език на разнообразието от денс музика. Имам като, TSHA там, който издава невероятен невероятен звук в Обединеното кралство. Имам Дамян там с Jungle, които са като рок група. Опитвам се да направя всички тези записи с различни хора, които иначе не бихте очаквали. Имам Rampa от Keinemusic, която ми помага да продуцирам песен Леон Бриджис . Имам Lil Yachty в запис на технологична къща. Това показва, че с музиката за танци няма правила за нея.
Споменахте войната между ъндърграунда и мейнстрийма. Къде се води този разговор в момента? Има ли още война?
Не, не. няма. И в крайна сметка ъндърграундът победи. Имате партита като CircoLoco в цяла Америка и продават билети. Няма да назовавам никакви EDM диджеи, но всички тези момчета преследват да бъдат дълбоко хаус диджеи сега. DJ функцията по радиото вече не е нещо. Не просто ще накараш изпълнител да ти даде песен.
Не искам да назовавам имена, но събираш голяма поп звезда и голям диджей и влагаш милион долара зад това, и това не отива никъде. Можете да кажете, че сърцето не е в тези записи. Това е мястото, където денс музиката умря. Когато имате тези гигантски диджеи и гигантски функции и те не се свързват с хора, защото не можете да купите това. Просто трябва да правите страхотни записи.
Къде се появяват страхотни записи в момента?
Подземните момчета направиха страхотни записи. Направиха класика. Излизането от сцената в наши дни е основният елемент, пускам ремикса на Гай Гербер „What to Do“, този запис е класически в тази сцена. Или ' Струни на живота ” от Soul Central. Искам да кажа, дори Silk City, чувствам, че направихме класика с „Electricity“. Работих усилено върху този запис. откраднах Марк Ронсо n’s hack като болен автор на песни и аз му харесах отношението. Когато си сътруднича с хора, се опитвам да поглъщам тяхната енергия. Или [Jack Ü], моята концепция със Skrillex, той е може би най-добрият продуцент на електронна музика, който съм го срещал в живота си. Той може да превърне всичко във всичко по свои собствени условия, човекът е господарят. Толкова съм щастлив да си сътруднича с тези момчета.
Денс музиката може да изглежда за еднократна употреба за някои хора, които не знаят за нея, но има класика и в тези записи има добро сърце и писане на песни. И аз искам да бъда част от този широк свят. Искам да правя класика.