Тези телевизионни композитори са решили „куба на Рубик“ за работа виртуално и без пълни оркестри

  Компози за дълбоко гмуркане

Въпреки че звукозаписните студия се отвориха отново, след като пандемията ги затвори през пролетта, процесът на композиране и записване на филмови и телевизионни партитури остава драстично променен. С някои предварителни изследвания, които показват, че певците, както и духовите и духовите музиканти могат да излъчват респираторни аерозоли със значителна скорост - повишавайки шансовете да заразят други, ако са носители на коронавируса - и нови протоколи за безопасност, установени от държавните правителства и синдикатите на музиканти, композиторите вече не могат да изпълняват работата си както в миналото.

„Това беше „кубът на Рубик““, казва Женевиев Винсент, чиято последна работа включва партитурата за Галерия „Разбити сърца“. , театрален филм, изпълнителен продуциран от Селена Гомес, който стартира през септември.



„Аз съм много практичен музикален продуцент, така че за мен това напълно промени динамиката и процеса на запис“, казва Мириам Кътлър, чиито партитури включват документалните филми RBG и С любов, Джилда .
Те са сред композиторите, с които разговаряха В крака за решенията, които са измислили, за да свършат работата по време на пандемията.

Дирижиране на виртуални оркестри
През април, Къща от карти композиторът Джеф Бийл трябваше да запише 25-членен камерен оркестър, който свири партитурата, за която е композирал Извънредни новини в окръг Юба , комедия с участието на Мила Кунис и Алисън Джани. Когато пандемията удари, той надраска тези планове и възложи на седем музиканти да запишат съответните си партии в домовете си, на собствено оборудване - банджо, китара, цигулка, виола, пиано, бас и кларинет - в продължение на няколко дни. Бийл изпрати на всеки музикант референтна песен и даде на всички насоки какво очаква.

„Смесването е наистина предизвикателство“, казва петкратният носител на награда „Еми“. „Опитвате се по електронен път да накарате да звучи така, сякаш всички са в едно и също акустично пространство и правят музика по естествен начин.“

Джеф Русо се готвеше да запише музиката за цял сезон на CBS Star Trek: Discovery — 13 епизода — когато пандемията затвори звукозаписните студия. През първите два сезона аранжиментите за всеки епизод рутинно включват до 60 музиканти.

Русо намали броя на музикантите до 40 и, подобно на Beal, ги накара да се запишат, изпълнявайки своите партии на множество парчета у дома. След това Русо и продуцентският екип на сериала прегледаха десетки от тези песни, за да съчетаят партитурата, отстранявайки тези, дефектни от външни шумове, като лай на куче или преминаваща кола. В разгара на постпродукцията Русо успя да се върне обратно в Newman Scoring Studio на Fox, с 38 струнни играчи – максималният брой, разрешен според новите протоколи, определени от окръг Лос Анджелис с приноса на Американската федерация на музикантите Local 47. Той дирижира музикантите зад плексигласова бариера, висока приблизително 15 фута. Струнните носеха маски, а четирима духови и осем духови играчи останаха вкъщи, записвайки се на собствената си апаратура. (Русо записа себе си на перкусии.)

Русо отказа да каже кой от Star Trek: Discovery епизодите включват партитури, които са направени виртуално срещу в студиото. „Много съм любопитен дали хората ще забележат разлика, дали ще разберат кога се е случило смяната“, казва Русо, който спечели Еми през 2017 г. за работата си по поредицата FX Фарго .

Социално дистанцирана студийна работа
Тъй като частните студия за производство и звукозаписи се отвориха отново през юни, Кътлър се зае да запише темата за PBS' Американски портрет с ритъм секция, струнни и трима вокалисти. Докато членовете на оркестъра се записваха индивидуално у дома, Кътлър се срещна с нейния инженер и вокалистите в EastWest Studios в Лос Анджелис, след като всяка проба е била отрицателна за COVID-19. Вътре в студиото вокалистите бяха разделени от плексиглас и техните микрофони бяха стратегически разположени, за да гарантират, че вокалистите проектират гласовете си (и всякакви аерозолни капчици) напред, вместо върху своите колеги певци. „Обикновено те щяха да наблюдават движенията на другия отблизо, защото вършат нещата като едно цяло“, казва композиторът, добавяйки: „Беше странно, но те се възползваха максимално от това“.

След като разбра логистиката на записа, Кътлър казва, че след това е трябвало „да намери желаещи музиканти. На много музиканти не им е удобно да правят това. Тогава трябва да се запитате: „Колко е важно това за мен?“

По-късно през лятото Кътлър начерта нов подход за запис на партитурата за документалния филм Да дойде Царството. Тя намали наполовина броя на струните за сесията от осем на четири, за да ги отдалечи правилно в студиото и след това използва наслагване, за да създаде по-голям звук. Тя също така използва EastWest, за да запише арфа и пиано, вместо да доведе музикантите в домашното си студио. Четирима музиканти, включително Кътлър, записаха множество песни от инструменти, вариращи от електронен и акустичен бас и китара до дървени духови в съответните им домове.

Други композитори също се завърнаха в студиото, но новите студийни протоколи за COVID-19 представят собствен набор от предизвикателства.

През август девет струни се събраха за пет часа в Hollywood Scoring в Лос Анджелис, за да запишат партитурата на Бийл към документалния филм на Оливър Стоун JFK: Съдбата предадена . Те носеха маски и бяха седнали на шест фута един от друг. Други трима музиканти - един на валдхорна, един на английски валторна и кларинет и друг на джаз бас - се записаха в домашните си студия. Бийл, чиято множествена склероза го поставя в здравословна категория с висок риск за COVID-19, проведено дистанционно. „Беше като да се опитваш да караш колело с дистанционно управление“, казва той.

Музикантите, които обикновено седят на сантиметри един от друг, трябваше да пресъздадат концепцията за ансамбъл, докато седят на шест фута един от друг. „Чувството за смесване и ансамбъл, което е естествено за музикантите, тези неща се случват поради физическата близост“, казва Бийл. „Те могат да се чуват в слушалките, които носят, но това просто не е същото като нормалното изживяване да бъдеш в стая акустично.“

Композиране с компютри
В някои случаи композиторите са се отказали от живи оркестри и виртуални записи за компютъризирани и синтезирани партитури. Русо казва резултата за новата серия Peacock Смел нов свят първоначално е записан с оркестър на живо, но след затварянето на студиата той и неговият сътрудник Джордан Гагне преминаха към създаване на партитурата с помощта на компютъризиран или „в кутията“ звук, Vienna Ensemble Pro и Pro Tools. Русо, чието звукозаписно студио е базирано в историческото холивудско Raleigh Studios, създаде импровизирано студио в дома си. „Сложих компютри в свободна спалня... и слагах слушалки, докато децата ми се обучаваха от разстояние“, казва той.

За Винсънт беше случайно, че последната й музика е за съвременен трилър филм, който тя не може да назове поради споразумение за неразкриване. От самото начало тя казва, че е предложила да се използват синтезатори и електронна музика в кутията за партитурата на сериала.

„Синт и правенето на нещо, което звучи малко по-съвременно и технологично, са много в съответствие с темата на филма“, казва Винсент. „От друга страна, това е супер удобно и мога да контролирам и правя всичко.“

Писане на партитури без сцени
Обикновено партитурите се записват след заснемане на телевизионен епизод или филм, но това се е променило за някои композитори. Сидхарта Хосла е в петия си сезон за отбелязване на голове Това сме ние , чиято премиера е насрочена за 27 октомври. С компресиран график за снимане и производство, Khosla създаде първоначалната музика през миналото лято, използвайки само сценария вместо кадри.

„Почти винаги виждаш картината и след това работиш“, казва Хосла, който беше номиниран за „Еми“ тази година за работата си в шоуто. „В този случай пиша неща предварително.“ Вместо да го намери за разочароващо, композиторът добавя: „Донякъде е готино. Продуцентите могат да чуят музиката предварително и тя може да информира малко какво правят на снимачната площадка.'

Забелязването чрез мащабиране побеждава пробиването през трафика в Ел Ей
Постпродукцията на музика също продължава да претърпява много промени. Отминаха сесиите за „забелязване“, в които шоурънърите, композиторът и редакторите на музика и снимки се събират, за да обмислят партитурата. Снимките се преместиха от тесни стаи в студийни парцели към онлайн видео срещи и се провеждат в началото на цикъла на постпродукция за всеки епизод.

„Аз лично обичам да съм в стаята с хора, за които композирам, защото научаваш много от езика на тялото и поведението“, казва Шон Калъри, четирикратен носител на Еми, който завърши вписването на финалния сезон на Роден край преди коронавирусът да ограничи рутинната постпродукция.

„Познаването на шоурънъра е изключително важно“, добавя той. „Колкото повече разбирате визията на този човек за шоуто, толкова повече разбирате как мисли този човек и на какво отговаря този човек, толкова по-умни ще бъдете в творческия избор и повече магия може да се случи във връзката и в сътрудничеството. ”

И все пак, Калъри казва, че не пропуска да се налага да шофира през града в трафика на Лос Анджелис, за да стигне до сесия за засичане. „Мисля, че забелязването от Zoom е тук, за да остане“, казва композиторът, чието виртуално сътрудничество с Мани Кото, шоурънър на новия сериал на Fox следващия , беше улеснено, защото те са работили заедно преди това 24 . „С всеки ден се доближаваме до общуването толкова ефективно и креативно във виртуална стая, колкото и в реално физическо пространство.
При смесване на звука за епизоди на следващия и CBS' Бик , Callery казва, че всеки е преглеждал окончателните миксове поотделно, като е гледал и слушал на своите домашни слушалки и компютърни високоговорители, вместо на професионално студийни високоговорители.

„Разбрахме по средата на смесването, че получаваме бележки, казващи „това е твърде силно“ или „това е твърде меко“, когато говорим за същия момент в епизод“, спомня си Калъри. Той и инженерите скоро разработиха „предсказуемо разбиране за това какво означава това“, обяснявайки, че ако един човек е извънредно, Калери и главният инженер ще проверяват звука при източника, за да оценят. Те бързо идентифицираха чии високоговорители и слушалки може да са изключени - и кои бележки биха могли да игнорират.

Други предавания са намерили различно решение: едни и същи слушалки бяха издадени на всички в екипа за миксиране и редактиране след продукцията.

Демонстрации в задния двор
В по-голямата си част производството на анимационни филми и телевизионни сериали продължи, защото първоначално гласовете на героите можеха да бъдат записани безопасно у дома, преди актьорите да се върнат в студиата съгласно новите протоколи за безопасност. Сроковете за завършване на проекти обаче бяха удължени, тъй като бяха въведени предпазни мерки, след като на актьорите беше разрешено да се върнат в студиата това лято.

През лятото екипът на съпруг и съпруга на Мишел Луис и Дан Пети, заедно с автора на песни Кей Ханли, написаха песни за анимационния сериал Ада Туист, учен , копродукция на Higher Ground Productions на Барак и Мишел Обама, която Netflix планира да пусне.

Триото обикновено пише и записва заедно в домашното студио на Луис и Пети в Лос Анджелис, използвайки клавиатури и китари. С пет песни и тема за писане, преди шоуто да започне да се записва в края на лятото, триото не можа да отложи процеса. Така процесът се премести на открито около огнището в задния двор на двойката и получените песни бяха записани на мобилните телефони на триото. Оттам Ханли и Люис записаха вокалите си индивидуално в домашното студио. Ханли отиде първа, след това, след 24-часова пауза, студиото беше дезинфекцирано и Луис дойде на нейния ред. Тези демонстрации бяха използвани като ръководства за предварителния tween Ада Туист актьори, които в крайна сметка ще изпълнят песните. За да продължи производството, Netflix също изпрати комплекти за запис на гласовите актьори и инструкции как да звукоизолират стая у дома, казва Луис.

Въпреки дискомфорта от работата в юлските горещини, Луис казва, че е предпочела процеса пред виртуалните сесии за писане пред Zoom. „Получавам нетърпение от звуковата латентност“, казва тя, като използва като пример непохватността на група, която пее песента „Happy Birthday“ на някого чрез приложение за видео. „Ако ще пиша с някого“, казва Луис, „има достатъчно място в задния ни двор, за да върнем китарата там“.

Споделете С Приятелите Си

За Нас

Other Side of 25 Предоставя Най -Горещите Новини За Известните Личности На Любимите Ви Звезди - Ние Обхващаме Интервютата, Ексклузивите, Най -Новите Новини, Развлекателните Новини И Отзивите На Любимите Ви Телевизионни Предавания.