JaQuel Knight, сниман на 9 октомври 2020 г. в Wilhardt & Naud в Лос Анджелис. Стайлинг от Ерик Арчибалд. Риза и панталон Aemcy, обувки Adidas, колие Vitaly, чокър и пръстен, пръстени Maple Supply. Подстригване от AJ Crimson. Бръснарство от Кели Дж. Глусович. Сценография от Али Галахър от Jones Management.
Когато JaQuel Knight е бил тийнейджър в Атланта, той прекарва летата си в лагер на групата. Но не просто лагер на бандата - лагер за маршируващи оркестри на юг.
Възпитаниците на неговата гимназия, които по-късно посещават исторически черни колежи и университети, се прибраха вкъщи, за да обучават студенти по цял ден под безмилостното слънце на Джорджия, пробивайки ги в прецизността, необходима за представяне и движение като една единствена единица. Като барабан майор, Найт аранжира сложната ансамбълова хореография и музика - Лутър Вандрос , Стиви Уондър , малка престъпна мафия, която да представлява за ATL. И до ден днешен той все още помни мантрата, която цялата група би повторила, ако някой излезе извън линията, и ми я рецитира с внезапна свирепост, която е стряскаща дори при Zoom: „Извинения: Извиненията са инструментите на некомпетентните, използвани за изграждане паметници на нищото. Специализираните в тях рядко успяват в нещо друго. Извинения!”
„Искам да кажа, това е Бейчела“, казва Найт със смях няколко седмици по-късно, седнал пред кафене в долния Манхатън в началото на октомври. Дори и с маска, радостта му в спомена е осезаема. Преди две години дисциплината, която научи през онези формиращи лета в Атланта, беше полезна, когато беше главен хореограф и съ-креативен директор на Бионсе Маршируването на HBCU, вдъхновено от групата на Coachella, което се превърна в признатия концертен филм на Netflix Прибиране у дома . Той работи с Бионсе от 18-годишна възраст, когато неговият ментор, танцьор и хореограф Франк Гатсън младши го привлече да направи хореография за нейния новаторски видеоклип „Single Ladies (Put a Ring on It)“. Оттогава обширната работа на Найт за нея включва видеоклипове за няколко песни от нейните аудиовизуални проекти Лимонада и Черното е крал , плюс две участия в Super Bowl.
Горна риза и панталон на Pyer Moss, обувки Loriblu, корона на Laurel Dewitt, гривни Hoorsenbuhs, колие и пръстени, чокър и пръстен Vitaly. Персонализиран фон, рисуван от Али Галахър.
Сега на 31, Найт е един от най-търсените хореографи в музикалната индустрия, създател на емблематични танцови визуализации в момент, когато могат да изкарат песен на върха на класациите и дори да променят хода на кариерата. Ръководители и мениджъри за артисти, вариращи от поп звезди Зара Ларсон до икони на страната Пилетата дръжте го на бързо набиране, надявайки се, че неговите движения - или дори просто неговата 'вибрация' - ще отключат нови сили в техните артисти. Наскоро започна да работи с Меган Ти Жребец като хореограф и творчески директор, издигайки сценичното присъствие на рапъра и придавайки на нейните изпълнения политическа неотложност, както направи за нейния дебют през октомври на Събота вечер на живо . За Найт „всяко движение има цел и става дума за музиката, но също и за пълния пакет от това, което танцът интерпретира“, казва Шакира , която работи с него в шоуто си на полувремето на Super Bowl миналата година. „Култура, настроение, визуално изявление.“
Този вид изявление надхвърля стъпките, които създава. Година преди „Single Ladies“ Гатсън направи прозорлив коментар Ню Йорк Таймс : „Ако го направи по правилния начин, хората няма да кажат: „Чували ли сте новата музика на Бионсе?“ Те ще кажат: „Виждали ли сте новата Бионсе?“ “ Сега го правят — а хореографията на Найт е голяма? причина защо.
През трите години, след като „Single Ladies“ се превърна в феномен на поп културата и вдъхнови безброй имитации – включително на SNL , Радост и дори в а бурундуци филм — Скоростта на началния ден на Найт се утрои приблизително. (Сега обикновено е четирицифрено, преминавайки към петцифрена такса за цял проект.)
Но с течение на времето той започна да се чуди защо работата на други творци изглежда събира различен вид уважение от неговата собствена. Като хореограф на видеоклипа на Бионсе „Formation“ от 2016 г., силно предизвикателното движение на Найт помогна да се въведе нейната политическа ангажираност Лимонада ера — и генерирайте стотици милиони гледания в YouTube. Още, ' Майк ще успее прави милиони, милиони [като продуцент на ] „Формация“, “ разсъждава Найт. „И все още съм тук на седмична [ставка]?“ Репутацията му на един от най-добрите хореографи в индустрията нараства, но по отношение на компенсациите той все още се третира като временен нает - не като автор и собственик сам по себе си.
„Как се случва това и [хореографите] не получават нищо?“ Найт си спомня, че се питаше. „Как мога да приема занаята си по-сериозно и да се предпазя?“ Хореографите обикновено се наемат от екип на артисти и често плащат дневна или седмична ставка или такса за проект; след като проектът приключи, без значение от обхвата, също и тяхната компенсация. Но тъй като видеоклиповете се преместиха от телевизията в YouTube и Instagram, значението на визуалния спектакъл само нарасна - и хореографията се превърна в по-значима част от иконографията на художника. Някои от най-запомнящите се музикални видеоклипове от последното десетилетие — помислете е 'с ' Полилей ,” Джъстин Бийбър 'с ' Съжалявам ' или Кание Уест 'с ' Избледняват ” — разчитат почти изцяло на танцови визуализации. Хиляди фенове се стичаха Бритни Спиърс Резиденция в Лас Вегас, за да стане свидетел на нейния бюст по същия начин“ Аз съм роб 4 U ” танцова пауза, която прави от 2001 г. През 2017 г. Джанет Джаксън направи национални новини за събирането на бившите си танцьори на сцената за нейния прочут „ Rhythm Nation ” рутина. Дори и да не сте ги виждали лично, сега можете да гледате тези моменти при поискване – и да ги научите сами – тъй като кадрите от тях се разпространяват онлайн.
Няма точна линия, която да обозначава колко градивни елементи са необходими, за да престане една творба да се квалифицира като нова и подлежаща на авторско право – и във всеки случай проверяващите в Службата за авторско право оценяват хореографските подадени материали като последователни, цели произведения. (Те също не са експерти по хореография, въпреки че редовно анализират хореографските заявки за последователност.) На това ниво няма съмнение, че хореографията на Найт е много негова. И той и Хехт депозираха в Службата за авторски права както Labanotation партитурата за “Single Ladies”, така и видеото, осигурявайки допълнително ниво на доказателство, че както оригиналната концепция, така и танцът в самия видеоклип са негово дело.
От препратката към „Мексиканска закуска“ на Гатсън Найт казва: „Виждате трите дами, виждате вдъхновението – но фънкът, стилизираното движение, те са изключително различни. Искам да кажа, как стигнах дотук като художник, е вдъхновен от онези, които са дошли преди мен. Така всеки от нас стига навсякъде. Но докато растете, научавате кой сте. [В този момент] хората могат да видят нещо веднага и да знаят, че „JaQuel постави хореография на това“. “
Не е в негов интерес да бъде друг освен себе си. Регистрирането на авторските права за „Single Ladies“ и произведенията, които ще последват, казва той, „се за защита на този глас“.
Когато за първи път интервюирах Найт през септември, той седеше в таванското си помещение за работа на живо в центъра на Лос Анджелис, с картина на OutKast Станкония корица на албума на стената зад бюрото му - светците покровители на родния му град, гледащи го отвисоко. Дори на фона на пандемията на коронавирус, той имаше зает през последните няколко месеца. През юни той режисира и хореографира виртуалното изпълнение на Megan Thee Stallion на наградите BET, спектакъл на Лудият Макс образи и гламазонски танцьори, въртящи се в унисон, в които тя изглеждаше по-уверена от всякога. „Това беше повратна точка в кариерата ми“, казва днес Меган. „Успях да покажа на какво съм способен. Всяко изпълнение беше повишено, откакто започнах да работя с JaQuel.”
През юли рапър-певец Тори Ланес застреля Меган в двата й крака след парти, на което присъстваха. (Той беше обвинен само за инцидента през октомври.) Когато тя се събра отново с Найт на следващия месец, това беше първият й концерт след това травмиращо събитие: предаване на живо за Tidal, продуцирано от Live Nation. „За мен беше като да я накарам да ходи отново“, спомня си Найт. „Да се качи отново на сцената, след като те простреляха в краката? Като артист, поставянето на себе си на сцената вече е уязвимо пространство. Имам огромно сърце за Меган и това, което тя отстоява и означава за общността.'
Ден преди Найт да се отправи към Тампа, Флорида, за да се срещне с Меган за последните репетиции, се появиха новини за стрелбата на Джейкъб Блейк в Кеноша, Висконсин. Той започна да мисли как да признае подобни трагедии в шоуто Tidal и в крайна сметка предложи момент на мълчание за чернокожи жертви на полицейско насилие. „Да бъда ангажиран в моята общност и да отстоявам това, което е правилно, е много важно за мен“, казва Меган. „Чудесно е да имам някой в моя творчески екип, който има такава визия и може да оживее идеи, които резонират дълго след шоуто.“ По средата на изпълнението музиката спря и тя и нейните танцьори вдигнаха юмруци във въздуха, докато имената на мъртвите проблясваха на екран зад тях, последвано от въпроса „Защо е толкова трудно да си черен в Америка?“
Меган и Найт изследваха подобни теми в нея SNL външен вид. По средата на хита си „Savage“ Меган спря, когато звукът от изстрели се чу, след това пристъпи напред с наведена глава, докато прозвучаха два записа: откъс от емблематичната песен на Малкълм X от 1962 г. „Кой те научи да мразиш себе си?“ реч и активистката Тамика Малори, която нарича главния прокурор на Кентъки Даниел Камерън като „не по-различен от разпроданите негри, които продадоха нашия народ в робство“. Тогава Меган взе микрофона със свое собствено спешно съобщение: „Трябва да защитим нашите чернокожи жени, защото в края на деня имаме нужда от нашите чернокожи жени. Трябва да защитим нашите чернокожи мъже, защото в края на деня сме уморени да виждаме хештагове на нашите чернокожи мъже.
Панталон Gucci, колие Hoorsenbuhs, гривни и пръстени, чокър и пръстен Vitaly.
Найт замисли всеки аспект на представлението - до фразата 'Protect Black Women' и имената на жертвите на полицейско насилие, вградени в сценографията - след като обсъди цялостната концепция с Меган и нейния екип. През следващите дни той доминираше в културния разговор (навсякъде от канала Black Lives Matter в Twitter до Fox News), доказвайки как творческата визия на Найт може да издигне профила дори на утвърден звезден артист. По време на SNL на репетициите, Меган каза на Найт, че иска да тренира с него в Лос Анджелис за един месец, само за да се подготви за какъвто и да е следващият им проект.
„Никой не приемаше Меган лекомислено, преди да вляза в картината“, казва Найт. „Но сега е като, как можем да го излъскаме?“ Нейните танци бяха ориентирани към twerk от доста време, така че Найт се съсредоточи върху това как да изведе това на следващото ниво. „Сега дори Меган казва: „Какво, по дяволите? Що за синхронизирано разклащане на дупето е това?’ “ казва той, избухвайки в смях. Найт описва настоящата си роля с нея като „повече от хореограф или креативен директор – по същество човекът, който измисля цялостния образ, когато става въпрос за изпълнение“.
Това е роля, която той е обитавал преди, за артисти като Тинаше и Зара Ларсон, готови да пробият до следващото ниво на славата. И Найт не просто им дава движения – той изостря всеки аспект от техните изпълнения. „Той те учи как да ходиш. Той ви учи как да махнете с китката си, когато удряте последния припев на сцената“, казва Крис Анокуте, основател на фирмата за развитие на артисти Young Forever и бивш изпълнителен директор на Motown Records, който е работил с Найт върху Larsson. „Той ти придава цялостна аура. Повечето хореографи не знаят как да направят това, защото не разбират развитието на артистите.'
Найт е наясно, че не всеки артист има сценично присъствие или обучение на ниво Бионсе. Все пак той знае, че всеки артист може да има вътрешен Саша Фиърс. „Това, което той вижда в хората, е матрица на техните способности и неизползван потенциал“, казва Фарел Уилямс , чиято 2017 г. Лимон ” видео (от неговата група ЗУБЪР и Риана ) беше изградена около хореография на Найт, изпълнена от магнетична танцьорка Мете Таули, която постави началото на световно танцово предизвикателство (и помогна за събирането на над 120 милиона гледания в YouTube). „Начинът, по който той се движи в такива владения, е неговата хореография – неговото изкуство.“
Като център на променящите културата музикални видеоклипове, тази хореография коренно промени начина, по който се изобразяват чернокожите жени. Движението на Найт е безспорно секси, но винаги според условията на самия художник: Жена, танцуваща неговата хореография, изглежда като кралица, дори когато върти в поза, която може да изглежда, че се противопоставя на гравитацията. Той все още е вдъхновен от младите жени в танцовия отряд, който се представи пред неговия гимназиален маршируващ оркестър. „Те се държаха добре и имаха високи стандарти“, спомня си Найт, все още звучи малко удивено.
Тези теми на неговата работа – въздигане на чернокожите артисти, помагайки им да притежават властта си чрез изявления, които понякога са политически – превръщат собствения стремеж на Найт да защити авторските права на работата си като чернокож артист в нещо като самия политически акт. „Собствеността на авторските права е от съществено значение за чернокожите създатели, за да осигурят автентично представяне и да защитят културната продукция“, казва Терика Карингтън, вицепрезидент по правна политика и съветник по авторски права в Алианса за авторско право. И на културно ниво това може да бъде промяна на парадигмата. „В голяма част от чернокожата общност съществува идеята, че законът може да се използва само като инструмент за експлоатация на хора, и има идеята, че авторското право по своята същност е расистко и пристрастно“, казва Мтима от университета Хауърд. „И това просто не е вярно. Голяма част от закона не е насочена по никакъв конкретен начин; хората се объркват с дискриминационни практики в определени индустрии. JaQuel демонстрира: „Е, ако законът по същество е срещу мен, как мога да го използвам в своя полза?“
JaQuel Knight, сниман на 9 октомври 2020 г. в Wilhardt & Naud в Лос Анджелис. Палто и панталон Pyer Moss, маратонки Giuseppe Zanotti, чокър Vitaly, гривна и пръстен, пръстени от кленов.
Мисията на Knight може да не е точно причина за празнуване за всички в индустрията – особено за видео платформи като Twitch, YouTube и TikTok, които зависят от генерирано от потребителите съдържание, голяма част от което включва изпълнение или по същество присвояване на съществуваща хореография. Найт и Хехт казват, че не искат да използват авторски права за полицията на обикновените хора, които обичат танца - да речем, флашмоб, изпълняващ хореографията 'Single Ladies' - и просто искат да събират лицензионна такса, когато хореографията му се използва за комерсиална печалба ( да речем, предавания на живо от турнета с неговата хореография). „Но това няма да бъде утеха за YouTube“, казва един адвокат по интелектуална собственост, който работи в музикалната индустрия. „JaQuel може да е умерен в налагането, но [друг хореограф] може да каже: „Отстранете всеки флашмоб“. “ Платформа като YouTube може „да иска съдилищата да изразят популистко мнение, когато то не е приложимо на първо място“, адвокат продължава, „в противен случай те могат да бъдат злоупотребени от притежателите на авторски права“. (YouTube отказа да коментира тази история.)
Що се отнася до официалните музикални видеоклипове, собствеността върху авторските права на Найт не трябва да променя много преговорите: лейбъл или въпросният изпълнител може да купи работата му за видеоклип (подобно на филмово студио да купува сценарий от сценарист), да обсъжда точки или някои процент от печалбата и той ще бъде свободен да събира от използването на хореографията другаде. По-специално съдържанието на кратка форма — например танцовото предизвикателство „WAP“ в TikTok, което е заимствано от хореографията на Knight и има около 10 милиона уникални видеоклипа — е огромна област на търговски растеж. TikTok не лицензира хореография и докато не го направи, единственият начин на представителите на Knight да налагат правата си, ако решат, може да бъде изпращането на безкрайна серия от известия за сваляне. Но, както посочва адвокатът на индустрията, „ако хората правят пари, защо той да не иска да наложи правата си в тази област?“
Откакто екипът на Найт регистрира „Самотни дами“, той получи заявки за лицензиране на работата му в медии, вариращи от видео игри до игрални филми. Сега те измислят как могат да изглеждат и струват тези лицензи, заедно с какви възможности за бек-енд могат да съществуват за хореографи със собственост върху авторски права. За да направят това, те търсят съвет от контакти както в музикалната индустрия, така и извън нея – експерти като президент на Warner Chappell на A&R Ryan Press (от гледна точка на издателството) и агент на Knight, Lucille DiCampli (от гледна точка на музикалния театър). Благодарение на Съюза на режисьорите и хореографите, който определя минимуми за работа, включително хонорари от продажба на билети, театърът е единствената форма на изкуство, в която хореографите в момента могат да виждат печалба завинаги. Според DiCampli хореографите могат да получат между 0,75 и 3,5 точки от брутните приходи на шоуто, в зависимост от техния опит и дали шоуто възстановява инвестициите си - цифра, която включва бъдещи продукции и турнета.
Найт потенциално би могъл също да обмисли създаването на своеобразно колекционерско дружество - организации за колективно управление на права, като ASCAP и SESAC в Съединените щати, които лицензират произведения, защитени с авторски права, от името на техните автори. „Общество за колективно управление прави две много завладяващи неща за създателите: създава мащаб, чрез който те могат да събират приходи, и е сила за творческите хора – политическа и икономическа сила“, казва Пол Голдщайн от Юридическия факултет на Станфордския университет, глобален авторитет. върху интелектуалната собственост. „Би било чудесно, ако хореографите могат да се обединят с някаква колективност, за да получат това, което заслужават.” Никой в Съединените щати не управлява правата за хореографски произведения, но няколко в цяла Европа го правят – и покриват хореографията в музикални видеоклипове.
Засега Найт е фокусиран върху създаването на ново собствено предприятие - издателска компания за хореографи. „Не искам да удрям стъпки всеки ден до края на живота си“, казва Найт. „И така, как мога да споделя това знание с всички останали и да започна да изграждам нещо, от което дори децата ми могат да живеят? Мисля, че сега е моментът да признаем хореографите като пазители на културата.” С Пелони и Хехт той иска да помогне на колегите си (включително тези, с които е съвместно хореографирал рутинни програми) да регистрират и в крайна сметка да лицензират работата си и в процеса може би да удължат собствените си кариери отвъд техните първи танцови дни.
Първият им клиент вече чака в крилете си: Шон Банкхед, приятел на Найт, който го познава от гимназията в Атланта, когато са били членове на съперничещи си танцови екипи. Хореографията на Bankhead включва Норман 'с ' Мотивация ” видео, тур де силата на танца, който изпразни соловото й влияние миналата година. „За щастие JaQuel напредва и получава отговори, които наистина променят играта“, казва Банкхед. „Ще бъда втори по ред веднага след него за авторски права върху работата си.“
Тази статия първоначално се появи в брой от 7 ноември 2020 г В крака.